在艺术的世界里，阔海先生疑是颗为注重的明星。他以绝顶的才华和 不懈的探索，在艺术舞台上申明远扬，成为了备受瞩酌量特出艺术。

阔海先生的艺术作品具影响力。他特的创作气派融了多元文化元素， 展现出对世界丰富而刻的剖析。其作品通常引发不雅者内心处的情感共识，他

的作品都能以浓烈的视觉冲击力和精神感染力，动荡每位不雅赏者的心灵，在艺 术界掀翻阵阵波浪。他的艺术成就具有绝顶的敕令力。他用我方的艺术说话破 了地域和文化的畛域，将不同布景的东说念主们会聚在艺术的殿堂之下，共同略艺术的魔力，引发了多东说念主对艺术的热与追求。

值得提的是，他在学术相干域有着的价值。他的创作理念和艺术实 践为艺术表面的发展提供了丰富而宝贵的素材，成为宽阔学者相干的焦点。他对 艺术的执着探索和创新精神，为其后的艺术们缔造了光泽的榜样，动着悉数这个词艺术行业不时上前发展。

阔海先生这位申明远扬的艺术，以其特魔力和绝顶成就，成为艺术 史上座永恒的丰碑。他的作品和精神，将持续影响着代又代的东说念主，激励着 咱们在艺术的说念路上不时前行，去追寻那尽的艺术之光。

阔海（原名克海）1952年出身于山东招远市，1970年服役，1989年毕业于解放军艺术学院国画系，现任东说念主才相干会字画业委员会参谋人兼好意思术东说念主才指委员会主任，北京将相翰墨字画院名誉院长，原中央国机关好意思术协会主席，中央国机关书道协会主席，好意思术协会七届理事，中央电视台《大型端东说念主物访谈》栏目艺术参谋人,画学会理事，工笔画学会常务理事。二炮兵政部创作室职画，国好意思术师。三军职称评委，东说念主民解放羽檄画艺术相干院艺术委员,汉画艺术相干院院长，清华、东说念主大、荣宝斋画院相干生师。字画大学学术委员会主席，终身老师。

大哉阔海 壮哉新汉画

《阔海先生新汉画开宗立派论》。

——（21世纪艺术大相干）文/张明

开新汉画之宗

立新汉画派别

纵不雅好意思术史，其艺术之演进，如江河之奔流，滔滔上前。夫能开宗立派者，具凡之想与卓之技；所谓凡之想，即继往开来纳天化地，天东说念主之学养与创新之想考。所谓卓之技具之技法，自特之鲜艳。其艺术之标简言之是又新又好！恰是因为千百年来各个时期的艺术行家、威信、大家们的不时创新与创造新的技法与理念，才气不时地丰富画之技法，不时地动画之发展，

若夫追慕先贤，北都曹仲达之“曹衣出水”，唐吴说念之之“吴带当风”同开异代之宗。唐朝宗室李想训父子创青绿山水之格。五代十国荆关师徒（荆浩.关仝）创水晕墨章之法，开北派山水之宗；南唐董巨（董源、巨然）以披麻皴点苔之法创南派山水之始，开代之先河。宋范宽以豆瓣皴之《溪山行旅图》而垂范画史。米父子（米芾. 米友仁）创大米点小米点之法。南宋梁楷只幅《泼墨仙东说念主图》创画泼墨没骨画大写意之始……若夫明末清初之八大山东说念主创＂翻冷眼”、“啄”法，其意境荒废清泠，静穆千里毅，凝重有味，构图雄奇，将水墨写意文东说念主画向个历史的大度而令后东说念主山仰止，非开宗立派所能言尽。近现代开宗立派者亦不乏其东说念主；吴昌硕创金石之气的大写意花鸟开代新风，有都白石之红花墨叶派近代风致。张大千泼墨山水画令近代山水为之振。而时及现代，画坛阔海先生汲其汉画像石刻之精华，兼容并包了民间、剪纸、皮影、唐三彩娣妹艺术之长，以笔代刀，将石刻形态滚动为水墨形态，以新古典目的之风仪，创新汉画水墨艺术之轨范与样子神态而崛起，其艺术成就号称，后启来者！其所创“冲墨、冲线、冲”三冲之新汉画水墨相冲之法开现代水墨相冲、相化、相破、相撞、相渗、相润玄之又玄之先河，以其树帜，开新汉画墨法之宗，立新汉画派别之始而申明远播，雄踞画坛。诚可谓 “大哉阔海，壮哉新汉画”。

二 形上形下：新汉画好意思学之精妙内涵

、形而上好意思学：阔海先生胸中蕴藉着种拔的崇奇气。崇词是古罗马文艺月旦：朗吉努斯提议的，他以为：崇好意思是伟大心灵的回声。恰是心胸崇好意思的阔海先生心灵拥抱了崇，升华了大好意思，继而他的艺术便诞生了崇的新汉画奇蕴田地。另面：新汉画兼具阴柔与雄健之境，这种阴阳的重会通，成了特的审好意思化境。

在形而上的好意思学层面，是阔海先生新汉画呈现出额外的预想目的特质，古东说念主论预想有云：“照之匠，窥预想而运斤。”阔海先生横暴灵觉到这中华到的审好意思特质原则，他的新汉画，不去重复生涯，不复刻生涯，而是用形而上学化想辨普及生涯，使之成为“文心而灿”的艺魂造！这个嘎嘎造，区别于古东说念主，区别至今东说念主，成为阔海先生特的心灵鲜艳！

二是二元之好意思。阔海先生新汉画中阴柔与雄健奇妙会通的特气质，使二元论二为。不雅其新汉画，东说念主物既有江南烟雨般的阴柔之好意思，又具大漠孤烟似的雄健之气。以其东说念主物画特别是仕女画为例，东说念主物的姿态、样子常流露温婉细腻之态，仿若蕴含着万般柔情，此乃阴柔之体现；然画面举座的构图、翰墨内韵之骨感与力度，翰墨的洒脱，意境之营造，却又展现出磅礴大气、鲁莽奔放之象，雄健之感扑面而来。这种阴柔与雄健并非浅显堆砌，而是通过画对艺术刻的剖析与感悟，将二者玄妙融，使作品在细腻与壮阔之间达到均衡，给不雅者带来丰富而刻的审好意思体验，变成特的艺术魔力，彰显出越传统绘画的好意思学田地。

三是以画载说念，玄之又玄入众妙之门的水墨预想田地。不雅阔海先生的新汉画，如老子描写说念之景况所云：“说念之为物，惟恍唯惚，惚兮恍兮其中有象，恍兮惚兮其中有物。窈兮冥兮其中有精，冥兮窈兮其中有信。”外轮廓的有定与轮廓内的水墨自然冲撞渗化流走融之定，变成种看似有却，看似却有的深重田地，如六合初开太虚糊涂之境，又如在雲霧中远不雅位好意思东说念主，绰绰约约，既定形而笼统，既笼统而形影绰现，是可控与不可控的对立统，又是东说念主力与天力的共同创造。让东说念主难以置信的是东说念主和物的外轮廓线都不是用线勾出来的，而是自然渗跑出来的，精微的东说念主物头部轮廓亦然这么渗出来的墨痕，这险些让东说念主不可想议！阔海先生想让水墨跑到哪里它就跑到哪里，太听话了！这险些近乎神之操作！怪乎画们咋舌曰“阔海憨厚的新汉画看就会，画就废！”太难摹仿了。皆叹服这 “冲墨、冲线、冲”之“三冲” 之境太过神奇邯郸预应力钢绞线价格，可谓精妙伦。

纵不雅好意思术发展史，自南宋梁楷之《泼墨仙东说念主图》画泼墨大写意尔来，阔海先生的“三冲”之冲墨之法，可谓近千年没骨画法的次虎变。因为东说念主物画自然近代有徐悲鸿大家引进素描而为之变，但在翰墨技法上仍然是传统的勾线填亦或是边勾边泼之景况，近千年并多大变化，阔海先生的三冲之法，可谓开画水墨相冲相破、相撞相化、相滋相韵、相融相渗太虚之境之先河。而且将邃古神话、摩岩石刻，彩陶、青铜器，金石甲骨，汉画像石刻，剪纸皮影唐三彩，清代旗袍，现实生涯，少数民族、翻新历史题材等等，并汲讷融入表现，通了高下五千年各个历史时期的文化环节善良脉，成为大略表现高下五千年通今贯古的大说话。其用新汉画墨法创作的翻新历史题材《飞夺泸定桥》被好意思术馆保藏。2018年其新汉画技法获国学问产权局授予的发明利权文凭。独创了全新的绘画说话，为画的技法与发展奠定了坚实的“特殊技法”的基础，展现了阔海在绘画技法上的创新精神与绝顶才气。为画的发展作出了巨大孝敬。

三 创造滚动、创新发展

（）新汉画的八大开始

“艺术之品性在于袭取，艺术之生命在于创新，莫得袭取之创新等于糊乱塗鸦，而莫得创新之袭取等于猝然生命。”这是阔海先生的段艺术语录，亦然阔海先生追求艺术袭取与创新的座右铭。

究其阔海先生新汉画之独创有八大位艺术开始；是原始的、二是古典的，三是现代的，四是东的，五是西的，六是学院派的，七是文东说念主画的，八是民间的。足可见阔海先生在时空纵向与横进取想接千载，视通万里的大视线，大机智，大度，大继��，大吐纳，大创新。

早在上个世纪八十年代阔海先生毕业于解放军艺术学院国画系，受教于刘大为先生，夯实了坚实的造型和翰墨基本功，并经黄胄、何海霞、冠华等大面教亲授，并追慕研近现代八大、徐渭、吴昌硕、黄宾虹、张大千、蒋兆和等画坛行家之精要，当年继承诸先巨大家的艺术精华。对黄宾虹的 “五笔七墨” 表面与积墨之法究其真义，强调翰墨的稳固与变化，阔海从中悟到翰墨在绘画中的报复，将其融入新汉画的创作中，使画面具质感与内涵；张大千的泼墨泼彩技法，展现出斗胆创新与豪放洒脱的艺术气派，启发阔海先生在彩利用与画面意境营造上进行冲破；作念到了与墨的相冲相化，中有墨墨中有，不碍墨墨不碍，如窑变的神逸之境。关于蒋兆和的东说念主物画戒备对东说念主物内心世界的形容，以形写神，阔海鉴戒其表现手法，使新汉画中的东说念主物形象加生动、摧毁情感。并远追南宋梁楷《泼墨仙东说念主图》的没骨泼墨大写意之精华注入了新汉画冲墨之灵机。由此可见阔海先生驻足学院派根置传统，将艺术触角伸向了邃古的摩崖石刻，伸向了汉代的汉画像石刻艺术，并继承民间剪纸、皮影、唐三彩等娣妹艺术之养分来充实新汉画本的民族艺术根源。

学院派出身的阔海先生对西的素描与诸现代的表现与现代具有为我所用的横暴的领略与为我所用的汲纳触。并总结出为画落墨服务的画素描四大纪律；以线为主，明确结构，线面结，塑造形骸，并利用到我方的动物画创作当中，特别在落墨中线面如何相、什么地行于线？什么地参预面？勾线与泼墨如何靠近形骸来表现，作念到线不虚设，墨不妄施，形以翰墨而彰显，墨以形骸而灿烂。翰墨与形骸坐卧不离。在如何超过形容与塑造形骸，是有着我方到的体验，对着动物像片作画，亦能将像片蓦地变成文东说念主画水墨，特别对动物形象的入形容和形骸塑造面如实对前东说念主有所越，对近百年的动物画如实具有冲破的发展。箸名好意思术批驳褚哲轮先生曾以“动物画的历史新峰”给予度评价。

关于学院派的素描教学，阔海先生从来不是棍子死，关健是为我所用的继承。对古今素描造型与文化品位之比较，阔海先生曾经有言：“若论素描造型古不如今、若论文化品位今不如古。”签于此，阔海先生永恒按照文东说念主画诗、书、画、印四者并举的说念路修行，苦练书道五十年，达到上等书水平，为我方的新汉画增多了文气与书卷气，这与现代画普遍的不会写羊毫字只可落穷款变成了领略对照。除此阔海对诗、词、歌、赋及文史哲相持历久研修学习来提自身学养、而养其新汉画之内蕴。近由天津东说念主好意思将要排印出书的“阔海格律诗选”就能阐述其学养之与基台厚。他在中央国机关好意思协当主席期间就领先提议现代画要补文化课与书道课的表面，对现代画的发展都有着远的现实指道理。

（二）实行翰墨转換，行自 “突变” 之势

在行自“突变”之势的创新历程中，阔海先生充分炫耀了他实行翰墨“转念”与＂“揉面”术法的大机智。靠近古汉画像石刻艺术，如何进行踵事增华进行创新，他既不是照着石头刻石头，不是像有的东说念主画的就是很象石刻浮雕自身，也不是用焦墨画出拓片之实像，而是进行了画的水墨转換，将石刻形态滚动成了有顷万变的水墨形态，这真不失为伟大的突变首创。而另外面阔海先生能玄妙地将东的，西的、古典的、现代的等八大位的艺术原素象揉面样揉在起，作念到了为我所用，水汁会通，会通幻化，自然浑成！并结现代审好意思需求与个东说念主艺术感悟，对传统绘画元素进行再行组创造，真可谓大哉阔海，伟哉新汉画！

在题材采取上，他不仅形色传统的历史东说念主物、故事，还将眼神投向现代社会生涯，使新汉画具时期气味；在表现手法上，他将传统绘画技法与现代艺术理念相结，变成特的艺术说话。通过不时探索与尝试，逐步完了从 “渐变” 到 “突变” 的跨越，终开代新画风，立现代之宗派，为绘画的发展注入新的活力。

三 新汉画的创新立场与中枢特质

（）以为艺术殉说念为立场、以预想、写情、个为旗子

阔海先生对我方探索新汉画创新曾有言“余之新汉画，不为项图，不为虚荣谋，唯与空缺处作学向，成则补缺，败则殉说念！”真可谓催东说念主泪目，不可谓不感东说念主。而阔海先生以预想为续谱，以写情为表里，以张扬个为旗子。在创作中，他戒备预想的营造，通过对客不雅物象的提取与加工，赋予其特的精神内涵，使作品越现实形势，传达出档次的艺术意境。同期，他以绘画为载体，表达内心的情感和东说念主文心扉，将个东说念主对生涯、对社会的感悟融入作品之中，使不雅者大略感受到画的情感共识。此外，阔海先生敢于展现我方的艺术个，不见机行事，气派不依不靠，立成峰于画坛。在作品中充分展现出特的气派魔力与创作理念，这种对个的张扬使新汉画在宽阔绘画流派中脱颖而出，成为绘画艺术中的颗灿艳明珠。

（二）坚忍民族文化根，化西为中的新时期文东说念主画水墨

阔海先生以为咱们画主体表征是线之好意思，其墨由于水的参入其审好意思的主体特质是流韵，故线以流好意思，墨以流韵为尚。而西绘画则以块面为主体审好意思特质，其也昰以固化为根。故须对西艺术加以改造，有采取的为我所用。但凡成心于形骸结构塑造的，成心于线流韵表现的取之，分块分面固化板结者弃之。用文东说念主画水墨表现之，冲墨冲线冲而为之。骨法行笔而行之，以画载说念而终之。是以“三冲”之法由画根审好意思而生发并创造。他又将心象审好意思与视象审好意思玄妙嫁接，并完了中西艺术为我所用的融。他强调画创作不是翰墨为素描服务，而是素描为翰墨服务。改学院派教学喜欢了索描而丢掉了文东说念主画翰墨，以至工笔画大行其说念的历史偏差，利用我方玄之又玄的新汉画水墨神逸之作，倡着现代新文东说念主画水墨精神，招呼着大写意精神菟裘归计。

绘画不仅是对客不雅世界的形色，是画内心世界的表达。因此，阔海先生在创作中戒备将我方的内心感受与视觉不雅察相结，使作品既具有客不雅物象的真实感，又蕴含丰富的主不雅情感。他着意将西绘画的结构法与东绘画的 “线流韵” 特质相结，戒备西画对物体结构、比例的准确把抓，并将其融入新汉画的构图与造型之中，使画面加严谨且具张力、加之甲骨、楷、行、篆、隶、行草书道的题跋使画面具现代的团块感与组成感。也增多了新汉画作品的文气与书卷气。如好意思术批驳大刘曦林先生所言：“阔海完成了学院派画向文东说念主画的转型。”这在文化断代后确当下，阔海先生有着学贯中西及文东说念主画诗、书、画、印四者并举的涵养确实难能端庄，加强了新汉画强而有劲的文化内涵。成为现代大写意的军与新文东说念主水墨画．之翘楚。引着东说念主物画的发展潮水。

四 画翰墨六论的提议

在近三十多年的新汉画水墨艺术的探索研创历程中，阔海先生对水墨有着丰富的翰墨训戒蕴蓄与表面总结。他近几年提议了画翰墨六论；即曰纸、纸尽其。二曰水、水尽其韵。三曰笔、笔尽其妙。四曰墨、墨尽其玄。五曰、尽其雅。六曰心、心尽其说念。其六每阔海先生都有详备悉解，因篇幅有限在此不作赘述。其中纸，水，墨，表述了画写意画的载体、器用与根说话。笔连着骨法用笔，心关乎东说念主文体养。此六以心为统，终归于以画载说念。历史上南北朝时期谢赫六法论的提议实验上应属工笔画六法论，因为当时宣纸还未产生、都在绢上作画，而阔海先生提议的六论，是信得过画大写意的表面，既可补古东说念主之论，又对今后的画大写意创作起到现实的指道理和远的历史好意思学道理。

从历史的角度看，非论是谢赫的六法论，如故董其昌的南北宗之论，亦或是石涛的搜尽奇峰草稿与翰墨当随时期表面的提议，都是大家们对我方实践训戒的表面总结，具有形而上之真理。同期又是科学，确凿，具可操作。而不是纯表面所谓的灰表面所能事。

五 新汉画教学与新汉画派别

阔海先生已七十有四，翰墨辅助凡六十余年，其新汉画作品也已参预登堂入室，独揽自若不矩东说念主书俱老之化境，平生只干了件事就是创新汉画水墨艺术。他以为任何东说念主创作的艺术效果不仅属于我方，属于全社会。是以他近十几年来十分注再行汉画教学，早年在清华大学设有“阔海新汉画研修班，”近几年又在艺术相干院、字画大学开设新汉画名研班，传授其新汉画派别表面技法与艺术体系，如今已是树下成蹊，桃李满天了，变成了个东说念主数宽阔社会影响广大的新汉画派别。实为可喜可贺。

阔海先生以其特的艺术理念、深湛的绘画技法与敢于创新的精神，独创了新汉画之宗，创立了新汉画派别，实为代宗匠。并为绘画艺术的发展作念出了巨大孝敬。其新汉画在好意思学、技法、理念等面的成就，不仅展现了传统绘画的魔力，也为现代绘画的守正创新缔造了典范。降服在阔海先生的引下，新汉画派别将不时发展壮大，为绘画艺术的茂密注入纷至踏来的活力与能源，以 之豪举，后启来者之崛起。

后以阔海先生作的七律，创新汉画有感作结此论。

甲金篆籀镕硃墨邯郸预应力钢绞线价格，

铁画银钩鋳汉风。

贯古通今涵六义，

雄健鸿懿索五经。

狂飙破格迷天野，

巨眼搜新慕史册。

窥象运斤应欢喜，

凝姿炳蔚写華英。

（张明，艺名：玄石翁，石翁，晋隅，北京大学探访学者，都师范大学科德学院客座老师，属文联：中外名东说念主文化相干会艺委会主任，好意思术批驳。）．

铁气龙神铸真魂

——阔海水墨动物画解读

文/刘工醉

（）现在画坛，流派纷呈，派别林立，犹似三月的烟花，转瞬即失，很难经得住时刻的考研。有些占着地位与头衔势的东说念主，拼命地炒作我方，而终闭幕，只但是给东说念主们留住笑柄。阔海先生，是位学严谨、作念东说念主低调的艺术大，其艺术与名字早已为东说念主们所熟知。特别是他独创的新汉画水墨艺术，是蜚声国表里艺坛，成为这画派创始东说念主。阔海先生身具浩气与担当，在艺术创新的说念路上直励志前行，从不复旧守旧，也不象某些东说念主那样啜英咀华式的去摹拟或拚凑前东说念主的作品，而是有酌量地去继承秀的历史文化遗产，然后用剝茧抽丝的法去变化出新，玄妙地作念到了洋为顶用，援古证今，融百，而陈出新的艺术酌量，并得回了丰硕的效果。阔海先生的学法，是科学的唯物目的想想理念，远非那些狂妄之徒大略作念到和完了。

（二）阔海先生的动物画系列，在现在画坛，能与之并列者可谓稀如凤毛麟角。他的动物画，形骸结构准确到位，画面气韵生动，这源于他在精致相干洋大家素描的基础上，得胜的相干出为画翰墨服务的画素描，作为画造型落墨的依据，而且提议以线为主、明确结构、线面结、塑造形骸的画素描四大学术表面。靠近物象如何用线，如何施墨才气好地表现形骸和塑造形骸，如何作念到翰墨与形骸如照相随与坐卧不离等问题，形骸因翰墨而彰显，翰墨因形骸而灿烂，嗅觉有的形骸还不错入形容塑造到可触可摸的境地，造型既强化夸张又生动准确，动径直取，从不稿，如有神助。这大大越了前东说念主画的形容塑造智商。他从不摒除素描与国画的结，而是如何洋为顶用，为我所用并变为对画成心的原素。同期，阔海先生为施展文东说念主画的大写意精神，作念出积的努力与孝敬。他按照诗、书、画、印四者并举的条件来励练平生，而且提议了画的六大论点:即水、墨、笔、纸、、心。他以为心为统，尔后六而为，作品才气够翰墨英俊超脱。他在墨与的利用上，泄清楚淡雅与格，毫考验之陈迹。其作品具有浓郁的书卷气味，不错说是中西璧的典范，亦然近百年来对徐蒋门道的次升华和完善。又因为阔海先生自幼鼓诗书，谙书道之说念，是位造诣厚的书道，为其作品增不少。他的绘画艺术下里巴人，在夷易中流清楚股英气与浩气。其作品，真恰是从传统中生发出来的新与好意思，既符传统好意思学不雅念，又适于现代东说念主的赏玩俗例。他将创新想想与艺术实践，结的缺恰到公正。他的动物写意画，是艺术史上的座峰，值得好意思术批驳和画相插手学习。

（三）纵不雅现在画坛，沽名钓誉与尸位素餐者甚多，象阔海先生这么具备艺术实力者甚少。先生的写意动物画，为画坛开辟出条新路，他的作品下里巴人，写实与写意相兼，而且是在袭取传统中的创新，而不是传统的复制与西画的照搬。其翰墨，蕴涵着厚的书道底蕴，并懒散出浓郁的文化气味。其艺术作品，既有儒文质彬彬的中和之说念，又蕴含着说念的浩然之气。除此除外，也不乏佛的禅宗想想。他大略十分玄妙地将儒、说念、佛三的想想精髓融入到创作当中，达到了种大好意思俗的艺术田地。我以为，他是近代画中为出和得胜的位。阔海先生的作品，所用构图式，破了s型与三角型的传统构图程式，而改为横或竖的样子，并断念掉烦絮的配景，使形象加领略特出，彰显了笔下物象往前的勇气，恰如画的东说念主品与禀。其画作，就是他东说念主品的再现。读其画，如见其东说念主。

阔海先生在作品的赋、线条和用墨上，皆有与别东说念主不同的特质。他用活泼多变，既不直率而为，也非机械式的平涂，而是艰据动物的形骸结构用。其用则意笔点染，或轻或重，或浓或淡，而非千篇律。他设时候娴熟，其中不乏任与直率，若非身有厚的艺术造诣，是对法胜任的。

（四）阔海的艺术作品，在造型中的用笔与用线，全是骨法用笔，而不是涂抹，这与他自身是书道不干系。般画，很少有东说念主能称为书道，但阔海却是位颇有成就的书，炫耀出他与别东说念主的不同和势。总之来说，阔海艺术作品的组成，雅拘束，苍壮格，毫平凡画笔下所带有的粗野与懆急。他作品中所袭取的彩与墨，千里稳凝真金不怕火，超脱自然，飘溢着减轻领悟的韵律，在欢笑中给东说念主以的本，这才是个艺术的熟谙标志。而不是格外艺术们无稽之谈般的自吹自擂。（五）阔海先生的艺术作品，不象其他画那样去刻意形色动物的凶猛与泼辣，而是塑造出它们的暖和与慈祥，使其笔下的动物充满了东说念主的善良，开脱掉以往动物画败北腐臭的桎梏。阔海先生的动物画作品，生动可，栩栩欲活，在画风上树格，不错说是种重生的艺术流派。秀的艺术作品，不仅是形色物象的形骸外貌，报复的是写取其精神与魂魄，并融入我方的想想情愫。阔海先生的作品，疑是对上述几点的阐述。其作品，带有浓烈的个东说念主彩和翰墨鲜艳，在笔情墨韵中炫耀出种热情与自信，因此，给作品也增添出穷的魔力。阔海先生是位不落俗套的艺术大，早己引起东说念主们的当年关注，先生虽已年过七旬，但作为大艺术来说，恰是攀宫折桂、摘星揽月的时候。

公私分明，阔海先生的动物画之作，远比徐悲鸿、黄胄的英俊豪放，比刘继卣、吴作主说念主的稳固逼真，比张善仔、光元鲲等东说念主的是多了些直率与逼真。绝不夸张地说，阔海先生实为现在艺术界的威信，其后劲与能量，正在日益喷发，在不久的翌日，将成为个里程碑式的东说念主物，而载入好意思术史册。此话，非鬼话。

动物画的历史新峰——阔海鞍马走兽画现现代比较相干褚哲轮/文鞍马走兽是画大科，历史上诞生了唐代韩滉、韩干、曹霸，宋代李公麟、元代赵子昂等大。韩滉以画牛、羊、等动物着称，所作《五牛图》，元赵孟赞为“神气磊落，希世名笔”。韩干以画马着称，存世作品有《照夜白图》，《牧马图》，《圉东说念主呈马图》，《洗马图》等。李公麟、赵子昂，都是画马高东说念主。长于画虎的有宋代包贵、包鼎、包集，以画虎为业。画猴则有宋代易吉。画牛的还有戴嵩、辛迪。清代意大利画郎世宁中西结以泰西画风画马，虽则作风不，然以引进西新技法而称名。参预现代，徐悲鸿中西融开代新风，改成不变的传统手法，尤以画马而着名于世。刘继卣、刘奎龄，则直保持传统画法，一样是画动物的大。张善孖、胡爽庵、冯大中等，都是画虎能手。还有李可染画牛，吴作主说念主画骆驼，黄胄画驴子，创前东说念主所未有。徐悲鸿之后，则有韦江帆、刘勃舒袭取徐悲鸿画法，大写意画连忙前超过，画出了我方的大写意画马气派。尤其是徐悲鸿，把西画剖解学引入画马之中，被奇峰誉为“虽古之韩子以过也”。悲鸿在印度写生，画头长腿骏马，以此为素材创造了系列奔腾嫖悍的奔马形象，奉求了对中华英才崛起振兴的向往之情。

现代画动物的手不乏其东说念主，阔海先生则从中脱颖而出，以特的画法独创了画大写意动物的新鲜场所，把徐悲鸿等上代画在中西融中尚未完成的创新，上前进大步，从本质和本色上，处治了中西融的历史程度，使之西油画素描造型诸元素春风化雨般地被溶入到画语素当中去，可谓＂润物细声”哉。把画动物画在写意之写实面形容的为入，物象为靠近，造型结构为结子，体积感为浓烈，墨变化为丰富，笔情墨趣加饶有兴味，且都备是书道用线铁画银钩笔笔到位，翰墨则舒坦淋漓，大有八大，徐渭文脉遗凮；既袭取发扬了文东说念主画诗字画印四者并举的特质，又将古典目的、学院派、文东说念主画、西绘画会通连结，信得过作念到了援古证今，洋为顶用，使近百年的中西璧这历史命题得以基本完善。成为新时期大写意文东说念主画的又座峰。其坚实的基础，除了基本的中西绘画西席除外，是阔海先生所创的“画素描”表面为依据，以及以“汉学为基，汉风为魂，汉画入墨，幻化标新。”莸国发明利权的新汉创为艺术制点，以诗文和坚实的书道功底，作为文东说念主画大写意动物画艺术峰的解救平台（有东说念主为此譬如阔海的画是艺术上的马云）。在之前的两篇著述中，咱们还是就此作过概论的分析，本篇则对阔海先生的系列动物画与现现代同类画法进行比较，以见其特的创新与艺术度。

、历史追究近三四十年来，画大写意精神眠落，狼狈不胜。可谓“野径云具黑，江船火明。”阔海先生却如原野中嘶奔的匹黑马，路歌：先是创新汉画获国发明利而步寰宇，近三四年来又开辟了动物画系列新扁章，越前辈大家冲破画传统画法，塑造了文东说念主画新大写意时期历程，引近百年来画信得过中西璧新时期的到来！其本质在于将西素描、油画诸原素水乳会通般地融入到画语素当中，作念到了信得过的“洋为顶用”，并以自创的为画翰墨服务的“画素描”为表面依据与指，将画动物系列的“意笔写实”向了个新的度。且诗、书、画、印四者并举，地面宏扬了文东说念主画大写意精神，使文东说念主画大写意精神抬起了她那傲的头颅。咱们浅显追究下画与西画的会通历程。画次继承域外画法，为南北朝时期引自西域印度，画在学习印度艺术的基础上创造的种晕染法，即迤逦法。传统工笔肖像画以白粉染凸出“凸处虽，有染衬，见其”，与加染的凹处变成对比，所谓“染阴处使其圆隆”，“从阴衬出阳处，使其形若葫芦”，特出东说念主物样子，予以线描造型的画增多了艺术表现力和感染力，并具有我方的特。二次是明末的曾鲸（字波臣），早继承泰西画法。流寓金陵（今南京）时，见到意大利宣教士利玛窦来华能画圣母像，波臣与其切磋画技，继承利氏的肖像画法。与传统画法疏导的是一样用淡墨线勾出轮廓和五官部位，强调骨法用笔；与传统画法不同的，不是用粉彩渲染，而是用淡墨渲染出暗影迤逦，“每画像，烘染数十层，匠心尔后止。”其肖像画气派步艺坛，名扬大江南北，东说念主称“波臣派”。与此同期，画也被西域继承。蒙古铁骑西征波斯后，伊朗精致画继承鉴戒画的平面布局传统，早期东自然山水画技法（敦煌壁画）为精致画营造出神启的灵氛，比如云、鸟和周折的花木类似元素。这是中西艺术交织交流的个反向历程。

清代则特意大利宣教士郎世宁，作为清代宫廷十大画之，来宣教入皇宫任宫廷画师，历经康熙、雍正、乾隆三朝，在从事绘画50多年，参加过圆明园泰西楼的运筹帷幄。擅绘骏马、东说念主物肖像、花草走兽，气派上强调将西绘画手法与传统翰墨相融，地面影响了康熙之后清代宫廷绘画及审好意思趣味，但其画法仍是用画色调画西画，而对画的写实有所孝敬。徐悲鸿评其“仅以曾习过欧画移来，材料上较东说念主略逼真汉典。”因有东说念主以他的画相比郎世宁，徐悲鸿以为欠妥，故作如是说。但也以为“郎世宁尚属未臻时期之好意思”。可见徐悲鸿对此亦然认同的。而这点很报复！因为至少给徐悲鸿以启示和鉴戒，或者说“前车之鉴”。故又云：“日后鸿且发奋益以自设置，若仅以彼为旨归，则戋戋虽愚自况，亦不啻是幸！”死力于于以西画改造画。

但这几次继承域外画法，包括郎世宁以西画手法画画，虽则对画有所改进和影响，但都莫得从根柢上动摇和改变画的传统根基，直到上世纪徐悲鸿提议“素描是切造型艺术的基础”。徐悲鸿云：“古法之佳者守之，垂者继之，欠安者改之，未足者增之，西画之可采入者融之。”力主提议调动画。其布景是20世纪上半叶，新文化开通的大潮席卷悉数这个词，画的调动问题成为文化艺术界关注和询查的焦点，有顺从古法而变新者，有以西解救东者，有改内容题材而救翻新者，有变情感立场以求新法者，也有以金成为代表的传统守成者，由此变成了更动派、传统派和融派三大阵营。吴昌硕、陈师曾、黄宾虹、都白石、潘天寿、陆俨少、傅抱石等传统派，由于仍处在传统文化环境之中并受其教养，他们相持和守成文东说念主画传统，关于传统画的承传起到了中坚力量的作用。到下代画（现代）就没那么运气了，传统文化的断层和失意，让他们连什么是信得过的文东说念主画都十分粗率，莫说画好了。像阔海先生能自愿地补上这课，诗、书、画三位体达到历史度者是凤毛麟角。对此，咱们在之前的著述中还是询查过。

林风眠作为融派代表，主张“长入中西”。林风眠毕死活力于于艺术训导和绘画创作。在留法期间习学泰西画法，融入元素创作油画。归国后对传统绘画，如隋唐山水、敦煌石窟壁画、宋代瓷器、汉代石刻、战国漆器、民国木版年画、皮影等，加以相干，之后继承西印象目的后期现代绘画养分，将个东说念主的东说念主生资历与传统水墨意境相结，创出出我方特的艺术气派和新鲜的画名目。林风眠作为现代好意思术训导，主张“兼容并包、学术解放”的训导想想，不拘格广纳东说念主才，成为现代绘画艺术的前驱，对画的现代滚动起到启发的作用，其艺术成就得到公认。但是，咱们也不行不看到，林风眠的创新，是以弱化乃至捐躯画的翰墨为代价的。因此，就其对画的作用而言，不如徐悲鸿的孝敬之大。自然，这是个很特意思意思的话题，于此暂且略过。特意思意思的是，林风眠任杭州国立艺术院校历久间，聘潘天寿为画讲师。家喻户晓，林风眠提倡中、西结，而潘天寿主张驻足于民族本位艺术，提议“中西距离说”，主张中、西画要拉开距离。他以为：“世界绘画可分为东西两大体系”，各有我方的成就，“就如两大峰对峙于欧亚两大陆之间，使全世界仰之弥。”而绘画就是站立于亚洲大陆的峰，是“东绘画的成就。”艺术门派并未影响林风眠的广阔胸怀。此等胸次，是今东说念主所不行及的。以上都属于画剧变中的阶段。

之后，有“留法三剑客”吴冠中、朱德群、赵，为画变革的二阶段。他们同门均毕业于杭州国立艺术科学校（今好意思术学院），收获于校长林风眠“中西融”的想想。位名师能带出三位足，成就了艺术训导史上的段传奇。他们各私用东情调的样子说话拓展了新的绘画审好意思样式，并借此得胜地跨入了艺术舞台，不错说这与林氏的训导想想不干系。吴冠中，从李士、常书鸿及潘天寿等学习中、西绘画，死力于于油画民族化和画现代化的探索，变成了领略的艺术特。但他油画除外的画，与其说是画毋宁说是以画色调画出来的西画，吴冠中对画尤其翰墨的领略和剖析是很简易的，是以才说出“画翰墨等于0”这么的话语，由此引发画二次翰墨大论战。笔者曾经撰文说过，吴冠中是位了不得的艺术，但不是格的画。再是赵，1948年赴法国留学并假寓法国，他将西现代绘画样子和油画的彩时候，与传统文化意蕴相结，被称为“西现代抒怀抽象派的代表”。还有朱德群，法兰西学院位华东说念主院士，其绘画同期具有东艺术的温婉细腻与西绘画的浓烈粗犷，融文化布景与历史传承以及善用西的绘画器用与时候的具体表现。朱德群向酷的诗词，不时以画来表达诗意，作品同期具有英气千云与浅浅幽情的特质。三东说念主各有千秋，但对画的孝敬和所谓改造来看并不得胜，不外是在用画的材料画西画的心，以至作品不中不西。这其中，仍然以徐悲鸿为代表的更动派用西写实目的造型不雅念改造画开通，是画更动实验中具社会影响力的个，其表面和调动实践对画的发展产生了远的影响，至今仍具有报复道理。其后有蒋兆和、李可染等大。然而缺憾的是，徐悲鸿58岁英年早逝，莫得完成调动画的历史程度，后继者亦未能。之后画参预三、四十年变革的三阶段，并产生了三个走向，是沿着原来徐悲鸿创立的好意思术训导体系，西画素描统寰宇，以西法画画，以翰墨为素描服务，乃至于全盘欧化，加之传统文化断代与缺失的大环境，画的传统韵味丧失殆尽，严格道理上是以画的水墨画出的是西画，诸如现代像南海岩、毕建勋等学院派培养出来的精英画。二是现代西平面组成大行其说念，把画画成了莫得祈望的几何图形，其中代表东说念主物如潘公凯（潘天寿之子原中央好意思院院长）等。三是传统工笔画统寰宇，画的写意精神销声于历史陈迹。而林风眠与三位足吴、赵、朱绝顶画法，因生命力不及未能延续。总之，论是来自西画的改造与解构，如故传统文化的失意，钢绞线画的势不再。在这么的大布景下，代画阔海职守起历史责任，沿着徐悲鸿等大家拓荒的说念路，连续孜孜探索中西绘画融，“中体西用”、“洋为顶用”、“援古证今”，守住、守正画的底线，几十年如日，悄声气沉默闻辅助，终完成了这画历史程度，创造出个的艺术境地，跃成为画三阶段变革中的军东说念主物！咱们知说念，东说念主物画子武，其东说念主物头像在中西璧上还是完成了这历史职责，成为经典之作，后东说念主很难越。阔海先生则在动物走兽画上，一样完了和达到了难以越的度。

在之前的两篇著述中，咱们还是就此作过概论的分析，本篇则对阔海先生的系列动物画，作为现代画袭取中创新的典范，与现现代同类画法进行比较相干。

二、阔海与徐悲鸿徐悲鸿是画中接受正规法国粹院派西席时刻长的位，留欧八年，收获于新古典目的和印象派之间彩造型时候的影响，考验出横暴的不雅察智商和准确传达这种嗅觉的造型智商，效用处治剖解、比例、明暗和空间干系，形与的干系，戒备造型上素描干系的展现与强调，其彩表达不逾越形骸表达的截止。所谓造型，就是在二维平面中展现具有三维感的形象，用欧洲文艺恢复修设的明暗、彩，剖解和透视等具有科技含量的时候，以视觉错觉炫耀出演叨而真实的世界。但这些都与画关，由于历史文化环境的不同，画戒备的是诗意的表达，“画是声诗，诗是声画”。与诗歌样，作为绘画说话的翰墨，才是画“修辞”构筑诗情画意的环节。徐悲鸿在追求西画造型不雅的同期，并以此来改造画，然会淡化画翰墨的表达。尽管到后期，在翰墨与西画造型的融上达到了定程度，但却并未保持画所额外的翰墨韵味。即是说，徐悲鸿创立的素描造型体系，莫得完成画变革的职责。后继者是把画画成了西画。不可否定的是，它对画的作用、道理和价值，亦然可取代的。就画自身而言，其素描造型对画的调动有着为本色和本原上的道理。而悉数这个词好意思术训导，不是建设在徐悲鸿画想想和训导体系之上。然而，沿着这旅途下来，现代画越来越不行承担和负载起传统画博大厚的精神，即画的精髓——文东说念主画传统。故此，如何既袭取上代大家独创的素描调动画的势，又能使其承载传统文东说念主画的精神，使二者兼得，摆在了有责任和担当的画身上。问题只在于，如何将徐氏的创造与画传统翰墨超过入结，而不是跑偏去画西画。这是个看似浅显但实践起来却并不减轻的课题。经过几十年的探索，阔海先生处治了这浩劫题，完成了时期赋予的历史职责！与徐悲鸿的孝敬一样对现代画起到了巨大的动作用。自然，徐悲鸿作为画大家，是国目的的典范。在徐悲鸿的作品中，遍地可见他的国热忱，论是历史主题如故现实题材，论是“奔马”如故“雄狮”，都体现了他热故国和东说念主民的情感。其作品在具备好意思术史道理的同期，赋有显着的象征道理，反应了个时期翻新与生力军的壮大，具有很的感召力，有着属于阿谁时期的浓厚时期烙迹。今天，好意思术的作用一样不可掂量。马的的真心与贵，奔腾不休、不可降服，与东说念主类同死活共荣辱，是东说念主类诚挚的一又友。骏马奔腾的的神韵，是画笔下车载斗量的形象，被喻为天马、动物中的龙，同曰为龙马精神。阔海先生笔下的马，与悲鸿先生笔下的马一样具有这种奔腾不啻的精神品性。有所不同的是，悲鸿的马因招呼时期精神而具有种倡导化的倾向和特征，而阔海先生画的马则加丰富生动，既具有龙马精神也具备东说念主间情味，既是龙马的东说念主间化身，亦然东说念主的精神面目的死亡样子在马等动物身上的艺术化表现。是以，阔海先生画的马等动物，能得到好者的力追捧，经完稿即被藏争相收入囊中。

究其原因，除了精神上重复除外，与悲鸿先生相比阔海先生画马于传统翰墨上的转头，并创“中画素描”以线造型，使得画面加充实而丰富，从而在画法上完了冲破并奠定了坚实的基础。具体说来，徐悲鸿是以西写实造型的透视、剖解、彩、固定光源等构图道理和纪律画画，题材涵盖山水、东说念主物、花鸟、走兽等，留住了大都精品力作，体现了关注现实、积入世、伤时感事的学问分子品格，徐悲鸿倡写实目的好意思术也成为我国现代绘画的主流画派。但是，画传统中的写意精神和翰墨韵味，却因此而弱化，至现代是被消解殆尽，致学院派全盘欧化成为种主流。实验上，西画的手法并不行承载奔马的沿路精神，尤其是画对翰墨神韵的好意思学传达，是西画所不行作念到的。惟有将画传统翰墨的表达智商，与西画现代样子感结，才气为准确的表现画出对象的精神。阔海先生的探索，在这点上体现的尤为充分，亦然其对画大的孝敬之。徐悲鸿的造型以块面为主，以光影明暗线路凸凹，用剖解、比例、透视等写实成分，把科学的法利用于绘画技法，画出马等动物的结构，达到水墨素描果，这都是西画的精髓。阔海先生也用素描，但他笔下的素描还是不是西画的素描，而是经过中西融的“画素描”，相干和剖析如缘何线为主、如何明确结构，如何线面结，如何塑造形骸，以“画素描”画动画系列，与画的书道用线相互融、曲直分明，不错说是写意素描与写实素描的得胜结，从而把二者向个的度，信得过处治了近百年留传的画“洋为顶用”和“中西璧”达到完善的历史问题！阔海先生用自创的“画素描”造型表面为指，用勾线与墨画迤逦、画结构、画形骸、画体积，使之每条线、每处墨都加靠近对象的形骸组成，简练空洞，准确到位，戒备捕捉动物的动态和节律，用线、入、坚实、勤俭，其用笔用墨勾、连、环、返、挑、顿、渗可谓神出鬼没，不可见条理，看似诚惶诚恐，却是匠心运。其质铁划银钩，其墨足分十，笔情墨趣、水痕墨迹富韵致。把传统文东说念主画的书道用线与素描玄妙写出和融，达到了画“六法”中的“骨法用笔”，又不失“应物象形”，而能形神兼备，富翰墨情调。据我不雅察，阔海先生画动物也参考利用像片，但他决不是死扣像片，而大略靠近像片，决不稿，动径直取，蓦地落成为画翰墨，这种的造型智商和对物象的翰墨转念智商在现代画坛为鲜见。阔海先生近几年画过多幅奔马长卷，其动态分袂，角度多变，生动形象决不倡导。加之长款短跋之今草、章草书，加摧毁书卷气。怪乎好意思术史论刘曦林先生评价“阔海先生完成了学院派画向文东说念主画的转型，邻接了自八大、徐谓、吴昌硕、都白石及至现代的文脉精神。”创造出既具传统文东说念主画风味又富时期气味的新动物画系列。比如阔海先生创作的幅《百马图》，是其中的代表经典之作。该作充分利用自创的“画素描”与画传统中的散点透视相结的纪律，创造出结构坚实立体感显着，而又摆布延展，视觉广大，令不雅者随长卷放眼以不雅万马奔腾之势，给东说念主种气势浩荡，万马奔腾嘶鸣，如冲出画面的浓烈视觉动感！近而细不雅，则每匹马动态分袂，身形健壮，骨感特出，体积圆，肌肉隆起，线条劲利，派铁画银钩老辣枯苍。大有宋代陈抟所言“开张天岸马，奇逸东说念主中龙”之感喟。在这里西的素描油画诸成分悄然熔解入画翰墨、水墨之语素而自然浑成；文东说念主画的笔走龙蛇与线面结的神出鬼没，翰墨的姿肆汪洋，流荡洒脱，水渍墨痕的会通幻化韵味穷，组成了种墨的玄幻，韵的旋律、线的交响。使近百年的中西璧参预化境。这对那些将画画成了油画和水粉画的所谓“中西璧”者疑是种好的榜样和警示。徐悲鸿之后，则有韦江帆、刘勃舒袭取徐悲鸿画马，把徐悲鸿画法中的某种成分放大，创造出为大写意的画马之法，不错说用的是徐悲鸿画法中的减法，而阔海先生用的则是除法和乘法，撤除西画的光影，再乘以画的翰墨。如果说悲鸿画马不错喻为“致广大”，那么阔海的画纪律既“致广大”又“尽精微”。阔海先生在戒备举座精神面目的同期，在局部上超过具体而微之，形容骏马丰富精致的表情、形态等动态形象，论奔马、立马、跃马、群马，如故侧马、回马、背马，或神采英发，或遗世立，骨力洞达，开畅灵动，春深似海，同期在翰墨利用上把大写意画马到了的个致。

总结下阔海先生的画法特质，其与悲鸿先生相比，徐悲鸿先生画马利用西画固定光源和分块分面，充分利用明暗对比来表现形骸和体积，强调焦点透视的视觉处理。为了表达马的肌肉，马的臀部和背部通常有大面积的白光，马的肌肉通过光影和块面明暗来表达。腿部和马的头部，也用光块面来体现，通过这种式，马加具有立体感。但焦点透视、固定光源与分块分面之法从本质上讲不符画翰墨流动的本，显得有些生硬和呆板。阔海先生画马，则铲除光影的热闹，亮的地不定画亮，暗的地不定画暗。以线抽形，直奔形骸与结构。阔海先生就怕也用光，但那不叫用光而叫“留白”，充分调遣传统水墨留白的解放和递次，以白计黑和以黑计白骨血相连，相生相发对创生成。在以白计黑中留有大的空缺，次大的空缺与小的空缺。在以黑计白中利用大的墨团，中的墨团和小的墨团。再加之墨分十与水迹墨痕的会通幻化，使画面变成亮的递次，是曲的交响，墨的韵致，诗般的翰墨递次。悉数的是曲变化都跟着动物的形骸和翰墨韵味而变化，由此而冲破了西画固定不变的焦点透视而倡导化与类似化，尽管以墨表现形骸，但看上去却通体透亮，给东说念主种天马行空十分空灵的嗅觉，令东说念主心神随之震颤，过目不忘！二点，落墨。在形骸的盘曲处，徐悲鸿用西画的是曲反光，有明暗接壤线。阔海先生仔细相干之后，发现八大山东说念主、吴昌硕画石头，都是在形骸盘曲处落墨，以石分三面，这点与西画有重复之处。但吴昌硕、八大山东说念主莫得讲出来，今天终于由阔海先生发现并说出来，经过改造后用于画动物的盘曲接壤处，在形骸盘曲处落墨成心于表现体质，又不失翰墨韵味。比如马肚子、牛肚子在盘曲处落墨，再往双方淡化，画出来体质浑圆，马强健如飞，牛则坚若盘石。总之，落墨的位置在形骸盘曲处，才气画出这种果。三点，勾线。勾线即线条的里出外进，形骸结构的线定要明确。有东说念主只知说念外轮廓线，但外轮廓线如何往里走，内部的线如何往外走，却被忽略了。阔海先生在如斯轻微之处，却移交得纯净净白。论画马如故牛羊等动物系列，紧贴着动物的结构线来构造形象，特别是那些在光亮处不亦被看出来的结构线，也敢于细目找出线来；比如从马的眼角到鼻梁鼻孔处的线都是通过认真不雅察而被找了出来，才气画出马鼻梁的隆起。而且都是书道用笔，用书道线条把它勾画出来，线结子了，其形骸结构为严谨且摧毁节律韵味。四点，线面结。哪些地行于线，哪些地参预面，在以往各大院校教学中不太明确，而在阔海的画索描表面中得到了明确；即骨感强与舒缓处行于线，而形骸盘曲处参预面。而臻此佳境阔海先生则袭取两个法实施完成：是在行笔时候由舒缓至盘曲的地由中锋变则锋而参预面，二是在盘曲处以重靠近墨线轻糅使之墨线自然参预体面干系中去，这使得线面结达到出神入化的程度。不雅阔海先生作画枝笔恰似游龙，时而中锋行线时而卧笔则锋，时而里出时而外进，高下回旋，摆布连贯，笔笔到位，结构与形骸在笔走龙蛇般的线面结运转中顿然而出，直若行云活水，出神入化。

五点，塑造形骸。徐悲鸿画马能致广大，马的大块结构，骨骼肌肉在分块分面的西礼貌律中，加之画的用线施墨，使悲鸿马骨髂健硕肌肉团块特出，十分有大将之风仪。而阔海先生之马既具有徐悲鸿先生的致广大之精神，又在尽精微处迈出了大步，那就是塑造形骸。比如徐悲鸿画马，鼻梁只是说念明暗分界线，眼睛只是黑墨点到为止，不画眉弓，未失于缺乏与倡导化。要把眼睛画得长在眉弓里，牛的眼睛，马的眼睛，都是长在眉弓里，才炫耀出其骨骼，结子而富含变化。阔先生画马在线面结的关健部位，比如马鼻子的盘曲处用重赭施加，下子将鼻子进取走向与鼻子向下走向两个空间拉开，增多其空间感。再用点墨相调配的次重墨在诸如眉弓、表里眼角鼻粱、腿的结构和躯壳的体面盘曲处紧贴着墨线使之一丝轻揉而使墨线的盘曲自然细腻的参预体面之中，从而使眉弓加隆起，眼角眼窝为生动，面颊形骸为圆，形象加逼真，翰墨加靠近形骸。使马面的英俊，毒头的倔犟绘影绘声，活活泼现。这也可能是阔海先生的砚边密笈，但我却发现此种法如实是完了塑造形骸的佳法，使画的意笔写实又上前迈出了大步。

六点，统。阔海先生对作品的统建设在两个基本点上；是在留白面的统，即哪个地留白大浓烈？哪个地次大次浓烈？哪个地留白小只作念为中留白的呼应，以变成个留白的递次好意思，变成诗序化的好意思感翰墨说话。这种统法多见于以水墨直率洗真金不怕火为主调的马、牛作品之中，体块浓烈而大气，调光亮而属目，用笔到位，以少一丝胜多多许，可谓用笔洗练之精品。其二是墨档次尽丰富变化的统，纵不雅其画，大墨团，中墨团、小墨团井然有条，而向亮处过渡的部分可谓墨分五墨分十，水痕墨迹档次变化韵味穷，可谓全成分式画水墨视觉盛宴，而西的油画素描诸成分悄然入内，变成画翰墨语素而为我所用，不得不说这是近百年来中西璧参预了佳景况。总之，这都是在前东说念主的基础上有所提，咱们不错把它总结为“六法论”，与绘画史上南朝谢赫的“六法论”样，定名为“阔海新'六法论’”，或简称“阔海六法论”（阔海先生的画法下文即以此称之）。历史总会有所前进，画自徐悲鸿引进100年来，经过阔海先生的苦苦探索和相干，通过动物系列把画往前进了大步！画的发展和超过是然的，在这100年的三次大变革中，阔海先生有幸赶上了新次大超过，而且是此次潮头的创造者和头者，其新“六法论”即是阔海先生大的孝敬和总结。

三、阔海与李可染等大比较阔海先生善画马，亦善画老虎、狮子、牛、驴、羊等走兽，非论画哪种动物，皆丝不苟，形神毕肖，各具特。咱们知说念，李可染先生画的牛，吴作主说念主画的骆驼，黄胄画的驴子，创前东说念主所未有。张善孖、剑父奇峰伯仲、刘奎龄刘继卣父子、胡爽庵、冯大中等都是画虎能手。徐悲鸿长于画马，亦常画雄狮等走兽。本段将其与阔海先生画的动物走兽，作超过的空洞比较。与画马样，徐悲鸿用的已然是西画的明暗光影和焦点透视，来画不同的动物。在徐悲鸿之前，画史上唐代韩干、北宋公麟、元代赵孟俯等画马，用得是勾线设丝不苟的工笔画。而到了阔海先生画的狮子、老虎等动物，与徐悲鸿等前辈画相比，一样有着越前东说念主的度和我方的气派特质。徐悲鸿画过多幅狮子，诸如《大军》《大军猛醒》《负伤之狮》《会师东京》《藏匿》等名作。他以狮虎等猛兽为主题的抗战好意思术作品在抗日拨乱反正的斗争历程中施展了报复作用。徐悲鸿是有着国心扉的画，将我方的国心扉寄于绘画，以雄狮寄寓种苍劲的精神力量，讴颂民族违背斗争，表达排遣心中蕴蓄的担忧、气愤、信心等复杂心境。实验上，在上世纪二三十年代涌现出了巨额以中西融手法表现猛兽题材的作品，举例岭南画派翻新女画何香凝，在艺术创作早期亦然以狮虎等猛兽形象为主题创作并宣扬翻新精神等等。再早于19世纪末，为唤起国民翻清朝封建统、挣扎外来滋扰的国样子，清朝末期的翻新者们当年传播着“叫醒睡狮”说。在特定的年代，雄狮的象征道理大于好意思术自身的价值。而徐悲鸿的雄狮画得比较清癯，有的带有种警惕乃至畏怯的眼神（比如《藏匿》眼下有蛇），寓意国难殷，岌岌可危，是画内心世界的真实反应，狮子其自身也蕴含着巨大的力量，于此咱们不论。从绘画自身来看，其画法仍然是西画的素描造型和明暗焦点透视法。今天阔海先生画的雄狮，不再有徐悲鸿画狮子那种警悟和积郁力量处发泄的悲愤，而是咱们这个时期欢喜进取雄起东的壮好意思形象，寄寓了作家对国民族恢复的巨大信心与力量。是以，阔海先生画的狮子，身形浑厚肥硕，行动强健有劲，横目圆睁目视前，寓意能克服切贫困困苦的洪志和胆识。虽则一样有着象征的道理，但已然转头狮子的本。除了因时期的变迁领略不同除外，画法上的变革亦然其中个报复成分。与画马样，由于阔海先生以自我总结的“素描”为表面依据，以线造型与传统翰墨有机融，加之浑朴的书道功力，把书写向个致，尤其在表现狮子鬃毛上，大笔挥洒蹴而就，与画马鬃、马尾样，长篇大论地表现出意笔的叙情、狮子的肥硕与内在的力量。比如阔海先生的《威风图》图，画三头狮子，中间头侧卧正视，眼神坚凝，其狮子面部形容注紧要型体与小形骸的塑造，给东说念主种可触可摸，形象其逼真，较之前东说念主为靠近对象！且翰墨减轻自若死抠之嫌，可谓减轻而紧密，疏朗而稳固，可谓形神皆备，不怒而威，亦暗意睡醒后的中华英才这头雄狮力量的自信与坚忍。再看狮子的臀部与两后腿之间的结构形容的让东说念主称说念，后蹄子是底部外翻其体积感与透视都是难表现的难点，这却让阔海先生画的缓慢减轻，奥密微俏，令东说念主拍案叫！而狮子右边头狮子鬃毛立起，“冲冠发怒”，目视左侧，四腿坚实，千里稳伫立，其线与面的神出鬼没，笔与墨的纵横交错，派自然浑成。其狮子头微抬、嘴开张，作咆哮状可感“威望震天”的主题。左边头侧身瞠目向右直瞪，与右边两端狮子成互应之势，蓄势待发，迥然有神，鬃毛随风激越，呈现出气势澎湃的气势。以赭石淡墨设，用笔爽气明快，结构直率，表达出种果敢坚忍的力量和欢喜进取的精神。

再幅《者之气》，狮子虽身卧而雄姿挺拔，筋骨强健，看上去气定神闲，画出了狮子不怒而威的者风仪。跟着画面走势作草书题跋，或长或短，或大或小，纵横交错，与狮子的姿势曲直分明，反应出阔海先生独揽自若的画面把控智商，诗字画印浑然体的文东说念主画特质与韵致。同期也泄清楚，阔海先生作为位画其坚忍自信的“者风仪”，蕴含着述为位艺术对中华英才然恢复的文化自信。而这种风仪，是徐悲鸿代大家在那种国破一火的特殊年代所不具备的。在古代，由于狮子是外来物种，画狮子是由画师或工匠以画谱口诀来完成的，在民间传奇当中多将狮子塑造为正义、祥瑞、庇佑东说念主间的灵兽，通过画谱为原本形色出的狮子形象，只带有祥瑞寓意的粗率形象。参预新时期，狮子被赋予新的象征鲜艳，如果说在徐悲鸿等上代画笔下是带有壮烈彩的写实形象，那么到了阔先生这代画笔下则赋予和塑造为新时期崛起的真实写真，作为两代绘画大，将动物走兽大写意都画成了个时期的画典范。在新时期阔海先生以新的画法，把徐悲鸿大家开辟的中西璧之路上前进到个新的度。

狮子之后，咱们再看画虎。在现代画虎的名中，张善孖，剑父奇峰伯仲，胡爽庵，刘奎龄、刘继卣父子，冯大中等画是其中的杰出人物。张善孖(1882年—1940年)是张大千的二哥，画虎成癖，以画虎名噪时是近代画虎东说念主，东说念主称“画虎宗匠”。张大千也因为尊敬他而立誓不再画虎。张善孖笔下猛虎，既不失虎的威猛，又摧毁东说念主，含有种暖和。林语堂曾惊奇说念：“他画的老虎，凡肌、脊、肩、爪，不元气心灵磅礴，精纯逼真。”因为画得逼真，其翰墨写会通有所镌汰。为了画虎，张善孖在中养了只老虎，逐日不雅其脸色，是以张善孖画的虎比较写实。再有张善孖张大千的弟子慕凌飞，入师大风堂，为完了张善孖的心愿，不负大千的嘱托，历时三十余年完成了画坛幅《百虎图》长卷，被誉为画艺苑中的枝仙葩，但其画法未出兵父摆布，仍以逼肖为能事。剑父(1879年—1951年)、奇峰伯仲，“岭南派”创始者“三杰之，用传统翰墨以及“撞水、撞粉”等特殊时候，用来画虎等飞禽走兽和山水，虎画得气势澎湃，形骸加逼真，与同期期的张善孖相比并根柢上的变化，皆为个时期国心扉的种投射。刘奎龄(1885-1967)、刘继卣（1918-1983）父子。前者是近现代好意思术史开派行家，动物画代宗匠，被誉为“万能画”。后者新连环画奠基东说念主，近现代好意思术史上东说念主物画、动物画代宗匠，被誉为现代画圣。刘奎龄画虎兼工带写，画的比较温存。刘继卣写意些，常把动物形象在写实基础上加以夸张，善于捕捉动物动作过渡的蓦地动态，表现出比生涯中为的形象，并赋予动物以拟东说念主化的情感，但画法上并特别冲破之处。胡爽庵（1916.12—1988.10），画水墨写意虎，翰墨舒坦，有“虎痴”之好意思誉。

但上述几位大，画虎几类，并显着的创新之处。冯大中（1949~）画工笔虎，笔法如同丝绣发编，以破锋笔细丝而成，“丝毛”尽精刻微柔韧蓬松的毛绒不落笔痕，毛的光泽感也表现出来，但又回到了传统的工笔画上。虎为百兽之，是健硕、英武、勇气和胆魄的象征，代表威严、权柄和荣耀，是线路祥瑞、安详的瑞兽，象征压倒切、所向敌的威力和胆气。俗话云，画虎画皮难画骨。非论怎样画，画出虎的外皮形象不是曼妙技，能画出虎的威猛善良势，才是虎的魂魄和精神。而要表现这点，画早就有圭臬，这即是六朝谢赫绘画“六法论”中的“骨法用笔”，也即其后所说的“书道用笔”。书道，是切骨法的基础和基石，是大写意的骨和魂。咱们发现，上头几位画虎大家，书道都不是他们的坚忍，写出的主如果画字。还不如徐悲鸿，书道学康有为，颇具功力。只是从这点，阔海先生所画写意虎，就与他们从根柢上区别开来。咱们知说念，阔海先生的书道功夫厚，笔力洞达，尤其是章草，如乱石铺街，大小缭乱，得“说念法自然”之妙。论是画正面虎、回头虎、卧虎、侧身虎如故山中虎，除了“阔海新'六法论’”中以“画素描”以线造型上的准确把抓除外，翰墨的书写，亦然阔海先生的大特质和势，由此而在内力上得其骨，在脸色上得其威，在翰墨上得其韵致，与书道诗文和题跋钤记，玄妙组，构筑出幅幅完好的虎虎有不满的画面。

再看画驴。黄胄以画驴着称。黄胄的绘画成就，收获于巨额的速写，其主要效果体现在巨额新疆少数民族东说念主物速写作。黄胄擅长东说念主物画除外，还以画驴着称，在画坛被戏称为“驴街市”。驴子在新疆遍地可见，是黄胄笔下的常见形象，黄胄在新疆下乡时，画了巨额的毛驴速写。黄胄被关进“牛棚”，放养了三年的驴。永劫刻与驴战斗，使他与驴结下了不明情缘，所画的驴子或单个或群居，千姿百态，形态可掬。然而，与东说念主物画样，在其作品特意保留速写元素变成其特的气派，也因速写元素的巨额保留，给东说念主种书道用笔与写意未能完成的嗅觉。其中个报复原因是，黄胄的书道不外关，等其后领略到这个问题再补课的时候，因天不假年永恒未能完成这课，那么画的写意自然就谈不上。非论什么画法，纯正才是其显着而富厚的特质。与黄胄先生之相比，阔海先生的大写意毛驴，用的是新“六法论”中“画素描”和传统骨法中的书道用笔，既不失其形态特征，又充满着浓郁的翰墨情调，尤其是《百驴图》长卷，与黄胄先生所画毛驴相比，其书写与书卷气加浓厚，达到了画写意的至田地。咱们再看阔海先生的大写意牛。绘画史上画牛，诸如的韩滉《五牛图》等，是经典的工笔画法，与写意牛尤其是阔海先生的大写意牛，莫得可比，于此咱们不论。能与之相比的，也惟有现代李可染先生。李可染先生有着中西两种画法的基础布景，有要先浅显看下其简历。李可染(1907年—1989年），早年入上海好意思术门学校普通师范科，学习丹青、手工两年。之后越考上西湖国立艺术院相干部相干生，师从林风眠、法籍油画克罗多，攻素描和油画，同期自修国画，研习好意思术史论。后应重庆国立艺校长陈之佛邀请，任画讲师，并死力于于画教学和相干，主攻山水、古典东说念主物、牧牛图。之后到北平艺术科学校任教，翌年春拜都白石为师相随10年，同庚又得黄宾虹积墨法之妙。1948年李可染在北平举行二次个东说念主画展，徐悲鸿保藏其《拨阮图》《怀素书蕉》等写意东说念主物画近10幅，藏于徐悲鸿驰念馆。1950年，李可染任中央好意思术学院画老师。同庚，为《东说念主民好意思术》创刊号撰文《谈画的改造》，指开赴展画的出路。1954年，李可染为变革画镌“端庄者胆”、“所要者魂”两钤记。由此可见，可染先生与徐悲鸿样，立志改造画，因而得到徐悲鸿的认同。尤其是从“对景写生发展到对景创作”，对山水画创作作出了特孝敬。可染先生还十分喜欢画牛，以“牛画”而蜚声画坛，以牛的耐劳精神感动同业，其画室取名为“师牛堂”。

可染先生的山水画得西画光影和焦点透视的影响，有的作品刻意追求西画的光影果，虽则继承了黄宾虹先生“黑宾虹”时期的积墨法，而画牛多利用的是填墨法，亦或二者之间而用之。但西画元素为显着，对宾虹先生的翰墨韵味却得之甚少。其所画牛系列，一样是西画成分影响。所画牛或行、或卧、或凫于水中，牛背上稚气的牧童适意欢喜，或不雅山，或引吭，或竞渡，勾画出幅质朴而春深似海的田园小景。虽则摧毁生涯情味，但造型却相对太疏忽，只是大体备其形似汉典。又因以块面造型为主，几不见线条，故而与以线为骨魂的大写意相比，其翰墨便弱了好多。反不雅阔海先生画的牛，信守“画素描”以线造型等创的“阔海六法论”，书道用笔的线条不仅扣在牛的造型上，而且具立线条升沉变化的滋味，其书写的翰墨是幻化莫测，韵味十足。阔海先生画牛，不错说是千姿百态，帧帧不失大写意之魂。或卧牛、行牛、耕牛、牧牛，或单牛、双牛、群牛，或老牛、小牛、子母牛，或食草牛、小憩牛、幼稚牛，或凝目、回眸、俯、哞鸣，或牛气冲天，或天牛卧看（题跋杜牧《秋夕》：“银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤。天阶夜凉如水，卧看牵牛织女星。”），皆形容惟妙惟肖，多笔嫌碎，少笔不够，得大写意精髓。既写实又写意，是阔海先生既不与前东说念主同，也不与现代李可染疏导的自画法，由此把画大写意画牛，向个的度。

阔海先生画过两幅《五牛图》，其中幅画四头牛和只小牛，头俯，头昂，两端目视前，小牛依偎在母切身边，形神兼备，意趣盎然。长题跋于左下，缭乱缭乱，蔓延至左边牛四蹄下，如片草坪。其题跋曰：“冰冻雪寒牛背暧，夜千里风吼不想归。忽听娘亲声声唤，泪眼婆娑惟有回。柳绿草青花正艳，哞哞奋起踏春来。郎骑牛背书声亮，遍地芳菲尽落台。法子踉跄低俯，犁痕作浪汗成畴。只为仓廪粮常有，戴月披星尽瘁酬。”不雅之读之，另东说念主思潮腾涌！右边则题跋，与之遥呼相应，几钤记盖得特别考究，摧毁趣味，增多了画面的丰富与动感，田地好意思妙，充满诗情画意。这是幅贫窭的诗字画印结的精品力作手卷。李可染先生曾在画作《五牛图》上题字曰：“牛也，力大穷，俯幼稚而不逞强。毕生劳瘁，事东说念主而安不居功。纯良温驯，时亦强犟，稳步上前，足不踏空，形容华，如圭如璋，吾崇其，其形，故屡屡不厌写之。”可染先生的金石良言，谁又能不说这亦然阔海先生追求艺术之路上的写真呢？

后，咱们看阔海先生画骆驼。现现代有吴作主说念主以画骆驼着名，但他用的是西画的画法，以块面造型见长，虽用水墨但并非画的翰墨。其骆驼头部也太为空洞，不失于缺乏。与吴作主说念主先生相比，阔海先生画骆驼，用“画素描”与以线造型融的“阔海六法论”，画出的是既写实又写意的大写意骆驼。特别是那两幅《任重说念远》和《小憩》图，气势精深，其造型为结子而入形容，翰墨姿肆汪洋，水韵墨痕顺机生发邯郸预应力钢绞线价格，笔情墨趣自然开赴点，足以看出明清徐渭、八大之翰墨遗韵。怪乎好意思术史论刘曦林先生对阔海先生赞曰、“邻接了八大徐渭续接至今的文脉精神，成为少数承薪接火之东说念主。”再从阔海自题的七的后两句诗“今时亦失文长墨，斯图似出雪个庐。”足可看出阔海先生的文化与艺术的自信。由于篇幅所限阔海先生画其它动物比如羊、兔、狗等动物，以及具体的作品比较也只可暂且割了。庄子语云，技进乎说念（庄子《养生主》：“说念也，进乎技矣。”）。心中有说念，有天说念、东说念主说念、艺术之说念，自然之说念，才气绘出画之说念，而终归于老子“说念法自然”之说念。阔海先生大写意动物走兽，不错说达到了神刀鬼斧，鸿章钜字，独揽自若不逾矩的自然大化之田地！至此也不错说近百年的“中西璧”亦或是“中西融”经过几代东说念主的群策群力还是达到了“融中西之长”亦或是“洋为顶用”之“为我所用”的阶段，而阔海先生则是这后阶段的登堂入室之东说念主。癸卯盛夏于京都西山褚哲轮（作家简介）好意思术表面、书道。艺术相干院好意思术学（硕士）相干生。西南大学书道好意思学博士（在读）。海洋大学学士。国画院教学文件剪辑，国画院书道电刻院剪辑，国画院沈鹏管事室精英表面班（学术），书道绘画大型（教学）文件编委。历任《中社交流》月刊社剪辑记者，《字画》报特约剪辑，字画联谊会文书处主任，《凤凰好意思术》杂志履行总编，《凤凰好意思术报》履行主编，北京凤凰岭好意思术馆表面相干部主任等职。画院职书道。中原文化促进会字画院特聘院士。2018年始任褚遂良字画院任院长、名誉院长。现任于文化艺术发展促进会书道电刻院。